Superman: Man Of Tomorrow

Finalmente, y gracias a que hubo premiere en DC Fandom, pude ver lo que realmente espero sea un reboot del universo animado de DC (que muchas veces ha sido superior a las películas millonarias, incluyendo a las de Marvel Studios).

Tengo colección con mi hijo de todas las películas animadas de DC en Blu-Ray (éste salía el 8 de Septiembre y pronto estará en la colección. Por lo pronto, hoy pude ver la película que inicia el “reboot” y es muy buena.

Antecedentes

Seguro lo pueden leer en muchas partes, pero para dar contexto a este “post” resumamos:

DC Animated Universe

Quienes hemos seguido el fabuloso mundo animado de DC desde sus inicios con:

  • Batman: The Animated Series (1992-1995)
  • Superman: The Animated Series (1996-2000)
  • The New Batman Adventures (1997-1999)
  • Batman Beyond (1999-2001)
  • Justice League (2001-2004)
  • Justice League Unlimited (2004-2006),

principalmente (hubo un par más), sabemos de la creatividad detrás de la gente de DC y WB y -sobre todo- del respeto que tienen por los personajes de los cómics. De acuerdo: en ocasiones han tenido deslices, pero son los menos.

Estas series constituyeron la base del DC Animated Unvierse con algunas películas adicionales como parte de las mismas (mismas voces cuando se pudo y mismos personajes). Como ejemplos:

  • Batman: Mask Of The Phantasm (1993), parte de Batman: The Animated Series
  • Batman & Mr. Freeze: SubZero (1998), también parte de Batman: The Animated Series
  • Batman Beyond: Return Of The Joker (2000), parte de Batman Beyond y re-editada sin censura en 2002
  • Batman and Harley Queen (2017) más nueva y parte de la continuidad de Batman: The Animated Series y The New Batman Adventures
  • Justice League vs The Fatal Five (2019) que puede verse como parte de la continuidad de Justice League y Justice League Unlimited

En estos universos, la línea de animacion y dibujos es similar: trazos y personajes simplificados, caricaturizados y diseñados para no ser realistas y que asombrosamente transmiten todo tipo de emociones. Arrancando del Noir de Batman: TAS hasta el colorido Supermán y Justice League Unlimited donde no se hizo más que subir la calidad cada vez que esto fuera posible, manteniendo el mismo estilo. ¡Gracias Bruce Timm!

DC Animated Original Movies

Con el éxito de las series, DC se puso a generar películas (casi todas directo-a-vídeo en algunos casos para recrear historias de cómics populares), saliendo varias joyas y muchas en el mismo formato/animación iniciada por Bruce Timm (aquí comenzó la colección en DVD que pronto cambié a Blu-Ray). Inteligentes, con respeto (aunque tienen a la mano animación y pudiesen hacer cualquier cosa, se trata de “aterrizar” (no quiero caer en eso de que sea más “real” cuando hablamos de ficción y cómics) lo más posible (por ejemplo: la energía de los anillos de los Linterna Verde/Green Lantern no son tanto constructos en muchos casos) y, dependiendo de la historia, hasta oscuro (algunos títulos con clasificación R incluso):

  • Superman: Doomsday (2007)
  • Justice League: The New Frontier (2008) – Con el diseño de personajes acercándose al de Darwyn Cooke.
  • Batman Gotham Knight (2008) – Aprovechando la salida de The Dark Knight de Nolan, se experimentó con animadores japoneses y puede haber provocado algo más (seguir leyendo) y vemos varias versiones anime de Batman, lo que se repetirá en Batman Ninja.
  • Wonder Woman (2009)
  • Green Lantern: First Flight (2009) – Aunque con más detalle en el diseño de personajes, sigue manteniendo la línea.
  • Superman/Batman: Public Enemies (2009) – Aunque voces y animación en general siguen la línea anterior, los diseños de personajes cambian (quizá para parecerse un poco -algo faltó- al arte de Ed McGuiness); por cierto, se buscaba validar la popularidad de la pareja dispareja (World’s Finest) y habría más).
  • Justice League: Crisis on Two Earths (2010) – Curiosamente esta película iba a ser parte del bloque anterior, con continuidad a Justice League Unlimite, pero al final se hicieron cambios al guión, voces (Mark Harmon hace un buen Superman, pero la costumbre…), referencias a las series y hasta Green Lantern (Hal Jordan en lugar de John Stewart).
  • Batman: Under The Red Hood (2010) – Los pequeños cambios al diseño de personajes comienzan a hacerse más visibles. Lo comentaré al avanzar (el resultado final no es de mi total agrado, aunque no malinterpreten: esta película es todo un hit en cuanto a voces, acción y animación).
  • Superman/Batman: Apocalypse (2010) – Siguiendo al cómic, una especie de secuela a la primera película de pareja. Con Daly y Conroy en voces, la animación (muy buena, por cierto) y cambios de personaje tienen ya un toque de anime (movimiento de ojos, cabellos)… un poco más allá de lo sutil.
  • All-Star Superman (2011) – En donde el diseño de personajes cambian para parecerse al arte de Quitely combinados con los últimos diseños de un año anterior en los personajes.
  • Green Lantern: Emerald Knights (2011) – Ya después de 3 películas el cambio se da: en una combinación de la animación original, el buscar que los personajes tengan más detalle en su diseño y sean más anatómicamente proporcionados se da. Comenzando quizá -solo especulando- después de los experimentos con los japoneses en 2008.
  • Batman: Year One (2011) – Una de las historias que más esperé y en donde las cosas, que ya se veían venir, terminaron por quitarle unos gramos de emoción a verla. Aunque el diseño de personajes busca parecerse al arte de Mazzuccheli, no se logra: el manejo de sombras, la animación debiéndole más al anime que a la animación original, por muy buena que fuese (realmente es buena), no encajaba con lo que esperaba y que Bruce Timm nos acostumbró a tener. Por cierto la voz de Batman es de Ben McKenzie (Gordon en Gotham).
  • Justice League: Doom (2012) – Nuevos cambios en el diseño de personajes, aún con trazos simples pero definitivamente ya hacia el arte y animación asiáticos.
  • Superman vs. The Elite (2012)
  • Batman: The Dark Knight Returs (2012-2013) – Entregado en dos partes, la sensación es igual que con Batman: Year One aunque el acercamiento al arte de Miller tiene mejores resultados y en ocasiones la animación asemeja a las originales de Timm: de cualquier forma, ya acostumbrado a la “nueva línea”, es todo lo que esperaba. Aquí Batman es Peter Weller y es todo un acierto para los años adicionales (el original Robocop).
  • Superman: Unbound (2013) – Nuevamente cambios en los diseños de personajes y con una animación más “estadounidense”. Experimentando sí, aunque quizá sin mucho éxito (poco se vió al menos de este diseño de Superman después de esta película).
  • Batman: Assault on Arkham (2014) – Película parte del universo de los videojuegos Batman: Arkham (muy buenos por cierto).
  • Justice League: Gods and Monsters (2015) – Bruce Timm vuelve a la carga con esta película totalmente subvalorada que es una maravilla: Uno de los mejores Elseworlds que no fueron Elseworlds publicados.
  • Batman: The Killing Joke (2016) – Combinando animación y diseños entre los originales y los actuales (Bruce Timm produce y se nota) buscando acercarse al arte de Bolland con resultados promedios que no le restaron nada al resultado final (Conroy y Hamill regresan a las voces).
  • Batman: Gotham By Gaslight (2018) – Y parecería que después de que Timm regresa a la animación de DC la línea puede retomarse (comenzando con Batman & Harley Quinn: Diseño y animación como en los primeros tiempos con el avance del tiempo… y sucedió también con JLvTFF (2019) arriba ¡Bueno!

DC Animated Movie Universe

A partir de 2013 y comenzando con Flashpoint, DC da continuidad a un universo sobre una misma continuidad que aproevecha el debut en cómics a partir de New 52, finalizando este año con Justice League Dark: Apokolips War. La animación y personajes son ya más anime y siguen una línea parecida a lo que sucedía con las primeras películas y la línea de Timm y aunque los títulos son sobre diferentes grupos/héroes pertenecen a una misma continuidad (incluyendo voces en lo posible), con Damian Wayne como uno de los personajes con más reflectores. Por cierto, al estilo de Marvel, algunas películas tienen escenas post-créditos.

El tono, en general, es más para adultos, más oscuro y no por ello menos interesante: pero hay que saberlo: No lo puedes ver con tus hijos si tienen menos de 12 años…

Mi “disclaimer”: Disfruto tanto un anime como las animaciones de Hanna-Barbera. DC encontró un estilo único muy simple que disfruté muchísimo y que no se siguió en el tiempo. Razones ha de haber, sin embargo una animación que identificas con el ánime, despues de disfrutar el estilo inicial de DC parece no encajar y no es de todo mi agrado. Esto no le resta mérito a la animación, historias, dirección de voces y acción de varias (prácticamente todas) las películas animadas de DC.

  • Justice League: The Flashpoint Paradox (2013)
  • Justice League: War (2014)
  • Son Of Batman (2014)
  • Justice League: Throne of Atlantis (2015)
  • Batman vs. Robin (2015)
  • Batman: Bad Blood (2016)
  • Justice League vs. Teen Titans (2016)
  • Justice League Dark (2017)
  • Teen Titans: The Judas Contract (2017)
  • Suicide Squad: Hell To Pay (2018)
  • The Death Of Superman (2018) – Donde todo comenzó y que re-hicieron con éxito dentro de esta línea de trabajo.
  • Reign of the Supermen (2019) – Secuela de la anterior.
  • Batman: Hush (2019)
  • Wonder Woman: Bloodlines (2019)
  • Justice League Dark: Apokolips War (2020) – Que finaliza con EL “cliffhanger” dando pie a entender que viene un reboot en el universo animado de DC.

Superman: Man of Tomorrow

Finalmente todo lo anterior es para esperar con muchísimas ganas que lo que ví hoy sí sea parte de un reboot (no es claro después de ver el “trailer” de Batman: Death In The Family, la siguiente entrega, esperando que no sea parte de una posible continuidad): El diseño de personajes es totalmente fresco, más real pero al mismo tiempo con un estilo interesante y visualmente atractivo al menos para mí: el uso de contornos más gruesos, la estilización de los personajes y -en este caso- la sensación a veces vintage por un nuevo origen, utilizando personajes nuevos (Lobo, The Martian Manhunter, Parasite) nuevamente con respeto aunque se fuerce la continuidad que hemos visto.

Por cierto: Si no lo han visto, no se vayan a perder por nada Young Justice.

DC Official Trailer – Superman: Man Of Tomorrow

2019 por ojos, oídos y cerebro

Libros

  • Fractura (2018.02.01 – Alfaguara)
    Andrés Neumann [AR]
    Comenzado en 2018: Buena lectura, post-apocalíptica en cuanto post-guerra fría, desde el punto de vista de un sobreviviente de Hiroshima: me dejó con ganas de más argentinos a leer y lo logré (poco, pero lo logré). Faltará leer más libros de Andrés.
  • El Santo (2015.06.11 – Random House)
    César Aira [AR]
    De la feria del libro, buscando argentinos: un disfrutable desorden de letras, que, según entendí después, es parte de la forma del autor: escribiendo sobre el camino a ver qué sale.
  • Lennon (2013.11.18 – Alfaguara (2014.03.25))
    David Foenkinos [FR]
    Leído en español, tenía que haber música en mi lectura: sin biografía este año, Lennon fué lo más aproximado en una ficción razonablemente sustentada y mucho muy disfrutable.
  • El desapego es una manera de querernos (2015.11.01 – Alfaguara)
    Selva Almada [AR]
    De la feria del libro: Si alguna vez has vivido de cerca la vida rural (o del interior), leer a Almada es volver a vivirlo. Una colección entrañable de relatos. A ver si doy chance a la poesía (que no es mi fuerte) de la autora.
  • La Belle Sauvage (The Book Of Dust 1) (2017.10.19 – RHCP Digital Kindle/Random House)
    Philip Pullman [UK]
    Con todo y sus altibajos, soy “fan” de His Dark Materials (y parece que con la serie de HBO en puerta, Pullman podía sacar la precuela, que no falla, aunque no tiene el impacto de lo sentido al leer por primera vez acerca de los “daemons” y las partículas que forman “dust”. Malcolm rules!
  • Ladrón de esperanzas (2019.02.26 – Alfaguara)
    Francisco Martín Moreno [MX]
    Revisado ya en este blog
  • Grown Up Digital: How the Net Gereration is Changing Your World (2008.10.03 – McGraw-Hill Education/Brilliance Audio Audiobook (2016.11.07))
    Don Tapscott [CA]
    Mi primer audiolibro: Quería probar con algo que no requiriese demasiada atención y lo hice con la secuela de Groeing Up digital, divirtiéndome con los aciertos y desaciertos de la futureada de Tapscott en 2008 (No le salió lo de Net Generation vs. Millenials). Puedo probar de nuevo audiolibros (ya lo estoy haciendo).
  • Dr. Netas Stand up cómic (2019.09.20 – Plan B)
    Pacasso [MX]
    De acuerdo, de acuerdo, es más cómic que libro. Dudé en colocarlo en esta lista, pero aquí está. Divertido como lo que hace Pacasso.
  • The Cruel Prince (The Folk of the Air 1) (2018.01.02 – Hotkey Books Kindle)
    Holly Black [Us]
    Me gusta lo que hace Black desde Spiderwick Chronicles, la primera norteamericana a la que le leo fantasía sin ningún problema (incluyendo a GRRM). Sí: es para jóvenes, y disfruto mucho la creación de mundos y mitos, aunque estén basados en lo que ya existe (mitología nórdica, importada y aumentada en el Reino Unido y, últimamente, transcrita por JRR Tolkien).
  • Digital to the Core: Remastering Leadership for Your Industry, Your Enterprise and Yourself (2015.10.20 Routledge Kindle (2016.09.12))
    Mark Raskino + Graham Waller [UK]
    Asignatura pendiente desde 2017: Finalmente lo releí y terminé. De Gartner, una síntesis de varias lecciones aprendidas para el final de la década: aún sirve y da buenas ideas.
Sigue leyendo “2019 por ojos, oídos y cerebro”

Ladrón de esperanzas

Francisco Martín Moreno
Ladrón de esperanzas
Febrero 2019
CDMX.México
Alfaguara

El autor afirma lo difícil que fué generar este libro a partir de ideas propias -algunas con puntos interesantes- en forma de ficción (burdamente escondida utilizando nombres distintos, mismos acrónimos/iniciales para varios de los nombres en cuestión), acostumbrado a la novela histórica que es su especialidad.

Fué mi primer libro del autor y queda a deber: ideas repetidas -ad infinitum- a lo largo del libro, varias interesantes y con buenos puntos, hasta cuando se nota que FMM mantiene obsesión con ciertos temas y agravios (la Iglesia, por ejemplo) y raya en arrebatos que pueden perder parte del hilo de la historia que nos cuenta.

Interesantes ideas, pobremente contadas (la calidad de la escritura, advertida por el autor, como mínimo queda a deber, igual que el libro).

Me deberé acercar a la obra histórica y dar otra oportunidad. Aquí, debe hacerse muuuucho trabajo para lo que parece ser una trilogía, mejore en calidad.

Mindhunter (S2)

Mindhunter
Creador: Joe Penhall
Director(es): David Fincher, Asif Kapadia, Tobias Lindholm, Andrew Douglas, Carl Franklin
Denver and Delilah Productions
Netflix
US (S1 2017, S2 2019)

Sin un sólo disparo, a base de entrevistas con mentes desquiciadas y con un cast de lujo en cuanto a parecido con los criminales entrevisatados, Mindhunter se ha convertido en una de mis series favoritas: la ambientación en los 70s, las actuaciones -sobre todo de los criminales que son entrevistados- y la tensión que provoca estar “enfrente” de un asesino serial, cuando ni siquiera existía el término y narrando cómo el FBI con los protagonistas, incursionaron en el “perfileo” de criminales, basado en el libro (que tendré que leer, de John E. Douglas: “Mindhunter, Inside The FBI’s Elite Serial Crime Unit”). Paso por alto, a propósito, las historias en el fondo de la serie.

Years and Years (2019)

Years and Years
Creador: Russell T. Davies
Director(es): Simon Cellan Jones + Lisa Mulcahy
Red Production Company
BBC One
UK (2019)

Miniserie (6 episodios) vista en HBO. Visión ¿futurista? ¿ciencia ficción? todo se ve tan posible que incomoda como mínimo.

Actuaciones fabulosas y storytelling impecable (algo extraño al final, pero impecable). Lo que hace que los británicos para cierto tipo de narrativas sean todavía los que mandan.

Nuevamente el sonido y el soundtrack juegan en contar esta historia: no estamos tan lejos.

Chernobyl

Chernobyl
Creador
: Craig Mazin
Director: Johan Reick
Sister Pictures + Mighty Mint + Word Games
HBO
US/UK (2019)

Una miniserie en donde ya conoces el desenlace, en donde no hay acción, en un lugar bastante alejado en tiempo y espacio y que curiosamente se convierte en el evento de televisión más interesante y la mejor serie en lo que va del año.

Con actuaciones extraordinarias, una edición de sonido que hace la diferencia entre “la lentitud” y el aburrimiento… haciendo que, junto con el guión, la dirección y las actuaciones, sea quizá lo mejor que vaya a ver en el año: de esos eventos en los que no haces más que devorarlo desde que inicia y te tiene pegado a la pantalla.

La terminé hace ya rato, había que pensar el post… y empezarlo… l e n t o.

Finalicé (muy bien) Chew

Chew (2019-2016)
Escritor: John Layman
Artista: Rob Buillory
Image Comics

La serie finalmente terminó (?) en 2016, publicándose el último volumen trade paperback en Enero de 2017. Yo terminé ese último volumen hace un par de semanas.

Arte bueno, muchos detalles, breadcrumbs, además de easter eggs o información en el background sólo por diversión.

Trabajaron excelentemente bien con el medio, los tiempos, el plot, los side-plots para descansar (Poyo… que más bien genera más tensión), etc.

Valió la pena y se agradece que finalice (después de 12 volúmenes). Extrañaré al detective cibópata, su partner cyborg, Poyo… y al resto de maravillosos personajes. Como andan las cosas, no duden una serie en Netflix, Prime o algún otro servicio.

The Boys

Final Trailer de Amazon Prime

The Boys
Creador(es) (del Cómic): Garth Enis & Darick Robertson
Desarrollador: Eric Kripke
Sony Pictures + Amazon Studios + Otros
USA (2019)

Una palabra: ¡Véanla!

¡Karl Urban y Jack Quaid excelentes! Igual Elisabeth Shue y la sorpresa con Antony Starr (que logra generar emociones).

Por el arte, el cómic no lo he leído bien, pero es suficiente Enis en la historia.

Francamente no quiero arruinar nada de esta serie: Véanla. ¡Recomendada!

Al aparecer la segunda temporada trato de agregar algo.

Entre otros, produce Seth Rogen y su asociado Evan Goldberg.

The Arthdal Chronicles

Teaser de Netflix

The Arthdal Chronicles (아스달 연대기)
Serie
Creada por: Studio Dragon
Dirigida por: Kim Won-seok
Corea del Sur (2019)

Todavía no la acabo: Cada capítulo es de 80 minutos y debe verse con subtítulos (mi coreano no es tan bueno).

Fantasía buscando lo épico desde Corea del sur: Un mundo basado quizá en la era de bronce, con al menos dos razas primigenias:

Los Neanthal (casi Neanderthal), sangre azul, fuerza más allá de lo humano, quienes al no querer negociar sus tierras (por respeto a las mismas) son exterminados por la sagacidad y la codicia de los Saram (casi Human), de sangre roja y… humanos (capaces del genocidio con tal de estar “mejor”).

Existe el mestizaje entre ambas razas, dando como fruto a los Igutu, de sangre púrpura y -aunque no tan fuertes/ágiles como los Neanthal- bastante más hábiles que los Saram.

¿Y qué creen? Los Iguto no son bien vistos… lo que es un decir, realmente son parias y son temidos y considerados como monstruos y mal augurio entre los Saram (ya no hay Neanthals): Aquí comienza el tema y rivalidad entre antagonistas.

Sin ser una producción sin actuaciones extraordinarias, al menos a mí me pudieron mantener entretenido, lo que es un hecho es que es bastante mejor que cualquier esfuerzo en México (y creatividad y recursos no faltan).

Efectos especiales que llaman la atención con todo y que se ven como efectos especiales, ambientación, pero sobre todo la historia y los entramados de intriga (entre los Saram… que tienen, aparte una unión débil entre al menos tres grandes tribus/castas).

Parecería que nuestras mayorías no son tan exigentes y pueden vivir razonablemente bien (aunque los números de las televisoras van a la baja: no sé si decir que es bueno, creo que en este caso sí, a menos que las mayorías se vuelquen a YouTube basura o a “Televisión” basura pagada (que sí la hay… ¿O no X-Shore?).

Véanla…

The Tick (Reboot)

The Tick fué “campy” y divertido, casi no ví la serie animada. Patrick Warburton, sin antifaz, fué divertido en el peculiar “mood” de la serie… las antenas moviéndose y todo.

La serie fué re-lanzada por Amazon desde el año pasado y aunque no es tan “campy” todo el reparto y la historia (congruente con “hacer más reales las cosas” como ha venido pasando con todos los cómics… incluyendo al absurdo Tick) hacen que funcione.

Yo sí me he divertido: Peter Serafinowicz lo hace bien, pero ver a Griffin Newman (Arthur), su “hermana” Valorie Curry (Dot) pero sobre todo a los villanos Yara Martinez (Ms. Lint) y Jackie Earle Haley (The Terror) hacen la serie…